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Carolina Krieger. vive e trabalha em Camboriú, SC. É artista visual e fotógrafa autodidata. Trabalha com fotografia, imagens apropriadas e colagem manual. Vê em suas imagens pequenos rituais de intensificação com o mistério, que nos habita, circunda e fundamenta. Suscita através do seu trabalho a importância do mergulho em si como via de apreensão da onipresença da natureza: visível e invisível. Desta forma propõe o retorno fundamental aos saberes e às cosmovisões dos povos ancestrais. Participou de diversas exposições e festivais. Prêmios: Prêmio Pierre Verger de Fotografia (2021), Prêmio Brasil Fotografia | Porto Seguro - Prêmio Aquisição (2013). Exposições Individuais: “Língua Gêmea”- mostra realizada com a poeta Isadora Krieger - Biblioteca Mário de Andrade – São Paulo, SP (2022), Onde estamos quando estamos no mundo? – Galeria Lote 84 – Balneário Camboriú, SC (2018) O Espelho do Avesso - Lianzhou International Photo Festival - China (2013), O Espelho do
Avesso - Galeria Ateliê Aberto - Campinas, SP (2012). Exposições Coletivas: Constelações,
intermitências e alguns rumores- Zipper Galeria- São Paulo (2015) - Territórios Imanentes – Fauna Galeria – São Paulo (2015) - VI Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia – Belém, PA (2015) PHotoEspaña Descubrimientos - Madrid (2014). Residências Artísticas: Vivência Foto Síntese com Eder Chiodetto – Fazenda Serrinha, SP (2021) - Ateliê ENA com Eustáquio Neves - Diamantina, MG (2014), Leituras de portfólio: IV Fórum Latino-Americano de Fotografia/SP (2016), Trasaltántica PHotoEspaña São Paulo (2013), Maratona de Edição Lombada- Maré Foto Festival (2021).

Artista visual, Leticia Ichnaz recorre a diferentes formas de experimentação sensorial para conceber instalações videográficas, performances e fotografias. Natural de Tubarão, atualmente residente em Florianópolis, começou a pensar e praticar a fotografia como arte e autorretrato aos 12 anos de idade. Desde então, vem desenvolvendo seu trabalho artístico sempre tendo imagens como matéria prima.

Sua primeira exposição aconteceu em 2013. A obra de Leticia Ichnaz traduz a transgressão imagética e provocadora que marca a relação da artista com o mundo. É uma tentativa de incitar os espectadores a questionar padrões e referências. Suas personagens são representadas ora de forma lírica, ora como fantasmagorias, ora como elementos em composições abstratas. Corpo, espaço, psique, morte e ocultismo se combinam com influências do surrealismo-fantasia. Seus registros e experimentos documentais mais recentes interagem com animais dissecados-mortos, flanando entre o grotesco e o cotidiano.

“Considero meu trabalho íntimo e intersubjetivo. O que ocorre é que reajo aos estímulos. A arte em mim se dá quase como consequência da atenção que dedico aos pensamentos que se organizam na constituição do meu cotidiano. Permaneço absurdamente interessada no comportamento estrangeiro, me sinto fascinada pelas sinuosidades da vida pela visceralidade dos gestos.”

Dariane Martiól (1988 – Coronel Vivida, PR). É artista visual, mestranda no PPGAV/UDESC; bacharela em Pintura e licenciada em Filosofia. Em seus trabalhos transita entre diferentes linguagens tematizando o erotismo e suas relações entre os corpos, gêneros e sexualidades. Tem participado de salões e exposições coletivas. Em 2021 foi premiada no 17° Salão de Arte Contemporânea de Guarulhos e no Festival de Fotografia Photothigs. Em 2022 participou do 32° Programa de exposições do Centro Cultural de São Paulo.

Lu Renata Professora e artista atuante no campo da fotografia e da cerâmica. Mestre e Doutora em Artes Visuais na linha de Processos Artísticos Contemporâneos pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Atualmente é professora colaboradora da mesma universidade. Atuou como produtora cultural desde 2004 tendo organizado cursos na área de fotografia, coordenou junto com Lucila Horn o Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte – NEFA e cinco edições do Festival de Fotografia Floripa na Foto.

Coletivo 7Mulheres é um grupo de artistas mulheres, com faixa etária entre 40 e 70 que elabora o processo de criação e produção a partir de posicionamentos éticos, estéticos e políticos que configuram a experiência subjetiva e coletiva. Oriundo do NEFA e desde 2018 como coletivo, entendemos que as reflexões, quando feitas em conjunto, lançam-nos em direção a diversos e variados pontos de vista, enriquecendo, democratizando e expandindo conceitos, ações fundantes para criar um coletivo vivo que se constrói em fluxos na legitimação da diversidade.

Em 2019, participou com a projeção do vídeo “Noite, paisagens imaginárias”, do Instantes Festival Internacional de Fotografia de Avintes/Portugal; do Festival Foto em Pauta, Tiradentes/MG e realizou a exposição “Noite, paisagens imaginárias” – no 6º Festival de fotografia Floripa na Foto. No mesmo ano, inaugura a ‘Sala Experimental NEFA’ - apresentando os processos e a pesquisa fotográfica que se realiza durante a criação de um trabalho - e lança a “Revista NEFA em Exposição” (1ª edição impressa e digital). Em outubro deste ano, o coletivo é convidado a participar da 18ª Jornada da Maiêutica, Instituição Psicanalitica em Fpolis/SC com a exposição "Noite, Paisagens Imaginárias". Em novembro, participa de “Conversas na Ouro Fino”, promovido pela Lovely House Casa de Livros (São Paulo/SP) com o tema "Fotografia em Coletivo". O trabalho “Noite, paisagens Imaginárias” é selecionado no Edital 2019-2020 do Espaço Cultural BRDE Curitiba/PR. Durante 2020 e 21, o coletivo trabalhou na realização do projeto do livro 7x7.

Mila Kichalowski Formada em Fotografia Profissional pela Escola Câmera Criativa e Graduanda em Jornalismo. Premiada em concursos de fotográficos do país como Outstanding Maternity, FineArt Association, Inspiration Photographers, Amarelos e PrimePhoto Association. Possui fotos no catálogo da Vogue Itália e Documentary Family Photographers, o maior grupo de fotografia de família do mundo. Atualmente trabalha como fotógrafa de família e todos seus ciclos e composições juntamente com a arte visual . Em 2020 participei do projeto Floripa Anônima com a coordenação de Renata Gordo e Sofia Luz. Um compilado de obras de inúmeros fotógrafos de Florianópolis que mostram através de imagens em preto e branco o lado B da capital turística e badalada. Todoo trabalho virou um livro. No ano de 2021 foi selecionada para fazer parte da exposição coletiva internacional Transforming Perspectives da Documentary Family Photographers Worldwide o maior diretório de fotografia de familia do mundo. No mesmo ano contemplada para compor a residência artística na Fundação Cultural Badesc juntamente com outros 9 artistas de Santa Catarina. Em 2021 lançou o primeiro livro "Nós" pela Editora Origem.

Diana Chiodelli (1994) é artista-mãe-professora, natural de Nonoai-RS, mestranda no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFSM na linha de pesquisa em Arte e Tecnologia sob Orientação da Profª Drª Rebeca Lenize Stumm. É membro-fundadora do Coletivo Inço (2016). Produz desde Chapecó-SC, com inúmeras exposições no país, com destaque para: I Circuito Latino-Americano de Arte Contemporânea-RS (2021), Bienal Internacional de Curitiba-Polo SC (2017 e 2019), Residência Artística Fundação Cultural BADESC - Topologias da imaginação (2021-2022), Individual no RedeSesc de galerias ( Joinville-SC / Lages-SC.) com Apropriações de uma casa viajante (2018).

Julia Perosa. Formada em licenciatura e bacharelado em História pela Universidade Federal de Santa Catarina (2017) e em Fotografia pela Universidade do Vale do Itajaí (2019).
Atua profissionalmente na área de fotografia de eventos sociais e culturais, fotografia de moda e social desde 2017. Ministrou oficinas com temática de fotografia analógica, técnicas de revelação com químicos caseiros e construção de câmeras artesanais (2018/2020). Idealizadora do projeto Profissão: Agricultora que tem como objetivo a valorização do trabalho feminino na agricultura em Santa Catarina. Desde 2015 participa do Centro Cultural Casa Vermelha como aluna de teatro e, posteriormente, integrante do grupo comunitário O Bando, onde atua nas peças Kinder, As Novas Aventuras do Tio Patinhas e Rinocerontes: Guia Prático para Épocas Fascistas. Em 2019 se integra ao grupo Teatro em Trâmite, estando no elenco da peça Barro e na direção de arte e elenco da experiência cênica “Cárceres Privados” (2020). Também atua como roteirista e apresentadora do podcast “Ponte Dialógica” e mediadora e roteirista do “Transver: prosas sobre arte brasileira” disponível no canal do Youtube da Casa Vermelha.

COLETIVO Entre linhas

Luana Callai.

Como fotógrafa e moradora de Capinzal/SC a mais de 20 anos, nesse tempo todo percorri o interior transformando as linhas e comunidades em meu estúdio a céu aberto. Nessas idas e vindas conheci e aprendi muito com os moradores e trabalhadores rurais.

Com essas vivências acumuladas, surgiu a ideia de valorizar esse meio em que vivo e trabalho há tanto tempo. Pensando em trazer toda essa beleza do interior para o centro da cidade, surgiu o Projeto Entre Linhas.

Kika Chmura.

Desde criança sempre fui incentivada a me envolver com o mundo da arte, mas foi saindo de Curitiba e me mudando para Capinzal/SC em 2018 que me reconheci como artista visual.

Durante a pandemia COVID-19 desenvolvi um projeto chamado Contratou ART, nele crio histórias surrealistas através de colagens digitais o que me trouxe até o Projeto Entre Linhas.

Lucas Correia. Natural de Londrina/PR e residente no Litoral Norte de Santa Catarina, Lucas Vinicius Correia, é bacharel em Direito, tecnólogo e pós-graduado em Fotografia. É docente nos Cursos Superiores de Tecnologia em Fotografia e em Produção Audiovisual na Universidade do Vale do Itajaí. Com passagem por diversos veículos de comunicação como repórter fotográfico, encontra na área autoral, documental e jornalística seus principais motivos fotográficos. Tem em seu currículo publicações, participação em exposições e premiações fotográficas, além de atuar como conselheiro no Conselho Municipal de Políticas Culturais e representante da Câmara Setorial de Fotografia de Balneário Camboriú.

Fábio Moreira. Nascido em 1990, Fabio Moreira é natural de Jaraguá do Sul, Santa Catarina. Graduado em Fotografia (2016) e mestre em Patrimônio Cultural e Sociedade (2021) pela Universidade da Região de Joinville UNIVILLE, Fabio Moreira transita entre a fotografia de paisagem e o trabalho documental, além de investigar a relação entre palavras e imagens. Os principais temas de suas investigações estão relacionadas a cultura, natureza, paisagem, memória e identidade.

Diorgenes Pandini. Mestrando em Artes Visuais (PPGAV) na linha de Poéticas Contemporâneas na Udesc, Diorgenes Pandini é formado em Comunicação Social com Habilitação em Jornalismo (UNIVALI). Trabalhou por mais de dez anos nos principais veículos de imprensa de Santa Catarina onde destaca-se a cobertura da Copa do Mundo na Rússia em 2018 e a cobertura da queda do Avião da Chapecoense em Medellín, Colômbia, em 2016. Em 2019 teve sua primeira exposição individual na Fundação Cultural Badesc com curadoria de Lucila Horn. Atualmente, sua pesquisa busca entender em seu próprio acervo jornalístico as nuances, poéticas e potências da ressiginificação e subversão do dispositivo, na construção do eu-artista.

Daniel Machado. Mestre em Patrimônio Cultural e Sociedade pela Universidade da Região de Joinville (Univille), Especialista em Fotografia pela Universidade Positivo e Graduado em Design também pela Univille. Atua como docente em disciplinas relacionadas à fotografia nos cursos de Publicidade e Propaganda, Cinema, Artes e Fotografia da Univille, como fotógrafo na área da moda e ensaios pessoais e como pesquisador utilizando a fotografia como instrumento de pesquisa cultural e histórica. Ao pensar a fotografia como artefato cultural, possível de abrir lacunas históricas e culturais através da narrativa, Daniel intenciona um olhar dialético com o tema fotografado, resultando numa estética que perpassa padrões da linguagem fotográfica situando o interesse pelo outro como elemento central em suas fotografias.Dentre seus trabalhos mais relevantes estão o livro e exposição Joinville de Serra e Mar, e as exposições AgroCultura, De à Cavalo e Metaphorai